Арт Мовементс Тхроугх Хистори: Абстрацт Екпрессионисм

Опис

Почетком четрдесетих година прошлог века, уметност апстрактног експресионизма која је пркосила конвенцијама у техници и предмету, настала је у Њујорку од стране мале групе америчких сликара. Ова спонтана уметничка форма, коју карактеришу гестовни, снажни потези кистом и прављење маркица, више утиче на емоције и психологију уметника него на конвенционалну уметност. Када стварају апстрактну експресионистичку уметност, уметници вреднују импровизациони аспект којим се баве. Апстрактна експресионистичка уметност, по Метрополитанском музеју уметности, пробила је ново тло и правац у свету уметности. Платна апстрактних уметника била су испуњена пољима разноврсних боја које изгледају неуредно и тешко их је разабрати мање уметничким очима. Ови уметници су апстрактну уметност посматрали као авантуру у непознати свет маште, супротстављени здравом разуму.

Почетни апстрактни експресионистички заговорници

Почетни заговорници апстрактног експресионизма били су Јацксон Поллоцк, Виллен де Коонинг, Франз Клине, Лее Краснер, између осталих. На њих је утицало мишљење да уметност треба да буде надреална и да долази из несвесног ума. Јоан Миро, сликар аутоматизма из Шпаније, била је њихова референца. Успех ових апстрактних сликара експресионизма у Њујорку на крају је поткопао традиционалне паришке колеге. Као резултат тога, америчка доминација модерне уметности у међународном свету уметности почела је у ери Другог светског рата, према уметничкој причи. Рат и његове посљедице такођер су инспирисали ове умјетнике који су видјели тамну страну људске природе и тражили креативни излаз да изразе своје забринутости кроз апстрактну умјетност. Након завршетка рата, надреални уметници као што су Салвадор Дали, Мак Ернст, Пиет Мондриан, Фернанд Легер, Андре Массон и Андре Бретон емигрирали су у САД и тиме повећали популарност апстрактног експресионизма.

Бацкгроунд

Рани темељи апстрактног експресионизма постављени су тридесетих година прошлог века када је европски модернизам био изложен њујоршким уметницима. Град је имао неколико места за излагање авангардне уметности из Европе. Музеј модерне уметности отворен је 1929. и имао је колекцију европске уметности коју је довео њен први редитељ Алфред Х. Барр Јуниор, према Метрополитан Мусеум оф Арт. Ту је био и Музеј живе уметности Алберта Галатина, чији је домаћин био Универзитет у Њујорку од 1927. до 1943. године. Имао је дела европских уметника као што су Пиет Мондриан, Наум Габо и Лазар Ел Лисситзки, што је у великој мери инспирисало апстрактне експресионисте Њујорка. Радови руског сликара Василија Кандинског, који је заслужан за популаризацију апстрактне уметности, такође је било истакнуто у Њујорку и изложено у Музеју необјективног сликарства које је отворено 1939. године.

наслеђе

Четрдесетих година прошлог века, апстрактне слике уметника попут Поллоцка шокирале су публику. Године 1947. осмислио је нови начин сликања тако што је сипао боју на сирово платно и пустио да капље. Уметници као што је Коонинг развили су и гестуални стил апстрактног сликарства, спојен са иконичним фигуративним сликама, према Метрополитан Мусеум оф Арт. За ове апстрактне експресионисте, аутентичност њихових слика лежи у његовој непосредности и блискости изражавања, откривајући тиме уметников јединствени идентитет. Од 1943. до средине 1950-их година, у Нев Иорку је дошло до периода бума апстрактног експресионизма. Свет уметности померио је свој уметнички фокус са Европе на Њујорк, где је почела прва генерација експресионизма. Следећа генерација апстрактних уметника експресионизма у Европи и САД-у била је упоређена са онима који су је покренули.

Рецоммендед

Шта је пословица?
2019
Шта је губитак?
2019
Амерички најпопуларнији начини путовања на посао
2019