Покрети уметности кроз историју: естетски покрет

Дефиниција и порекло

Естетски покрет се одвијао од средине до краја КСИКС века у Британији. Уметнички покрет је био провокативан, наглашавао сензуалност и одбацио је мишљење да уметност треба да служи друштвеним, практичним, наративним или моралним намерама према Тате галерији. Према Тхе Арт Стори, естетски покрет је запријетио да ће укинути круте и конзервативне британске викторијанске традиције. Изражавајући слободу за креативно самоизражавање, естетизам је почео да продире у све аспекте живота, укључујући музику, керамику, намештај, обраду метала, књижевност, дизајн ентеријера и моду. Иако су његови присталице били одушевљени, покрет су исмијавали многи конзервативни становници Викторије.

Естетски покрет Инспирација

У току естетског покрета, уметници су били инспирисани да се супротставе ономе што су раније видели као неукусни и јефтини дизајни потрошачких производа који су масовно произведени машинама. Неки умјетници су у својим креативним процесима чак оживјели прединдустријализиране умјетничке технике. Постојао је велики нагласак да уметност треба да се фокусира на одличан рад. У потрази за лепотом, естетски уметници су истраживали боју, форму и композицију. Боје су биле пригушене, а имплементиране су геометријске конструкције и поједностављени линеарни облици.

Артистс оф Инитиал Аестхетиц Мовемент

У својим раним почецима, сликари као Јамес МцНеилл Вхистлер, Алберт Мооре, Едвард Бурне Јонес и Фредериц Лорд Леигхтон били су његови први заговорници. На њих је утицала јапанска уметност и култура. Естетски покрет је такође имао своје корене из 1860. Пре-Рапхаелитес енглеских сликара, који су настојали да реформишу уметност избегавајући класичне утицаје Рапхаела Урбина, и враћајући се средњовековном приступу уметности. Прерафаеловске слике карактерисале су пламене црвене косе лепотице, средњовековне геометријске дизајне и јапанске мотиве и естетске особине.

Естетски покрет у примењеној уметности

У примењеној уметности, естетски покрет је иницирао енглески уметник и дизајнер Виллиам Моррис, који је основао Моррис & Цо 1862. године и направио намјештај попут витраја, текстила, умјетности и украсних предмета попут Лотхаир крста. . Његова компанија је такође цењена ручна израда која је дизајнере почела да оживљава своје прединдустријске уметничке технике, и одлази из машински направљених производа према Тхе Арт Стори.

Аестхетиц Мовемент Маинстреам

Од 1875. године, Либерти Сторе у Лондону почео је комерцијализирати естетску умјетност у свим облицима. Двије године касније, 1877. године, када је у Лондону отворена Гросвенор галерија, естетски умјетници су добили прилику да изложе своја дјела. Познати ирски писац Оскар Вајлд био је од виталног значаја у естетској уметничкој популарности; усвојио га је у својој јавној личности и моди на много исмијавања и критика. Вајлд је присуствовао отварању Гросвенор галерије у одијелу дизајнираном као виолончело, каже Тхе Арт Стори.

Галерија Изглед покрета естетске уметности

Галерија Гросвенор је такође започела нови начин да прикаже естетске слике. На сликама је било довољно простора да посетиоци могу да "узму" уметничка дела према Тхе Арт Стори. Изложбени простор је такође био окружен естетски уређеним собама. Простор је такође био украшен јонским пиластрима и зеленим и жутим дамастим зидовима који су изазивали изругивање критичара естетизма. Ипак, покрет је добио још један публицитет у 1882, када је Валтер Хамилтон постао први писац који је идентификовао и покрио естетски покрет у Енглеској. Хамилтон је писао о кључним заговорницима покрета и његовој савременој критици.

Рецоммендед

Шта је пословица?
2019
Шта је губитак?
2019
Амерички најпопуларнији начини путовања на посао
2019