Шта је америчка луминистичка уметност?

У средњем и касном 19. веку, многи амерички пејзажни сликари ставили су значајан нагласак на коришћење ефеката светлости. Амерички уметници су настојали да ухвате светлост коју су видели и тако је почела вештина скицирања на отвореном рано ујутро или касно увече. Пејзажи Америке са својим бројним ријекама, увалама, водотоцима и прекрасним обалама инспирисали су умјетнике да сликају. Карактеристика покрета била је рекреација светлости рефлектована од водених површина и атмосфере изнад копна. Освјетљење сребрних тонова постало је специјалитет америчке луминистичке умјетности. Списи и радови нису инспирисали имитацију европских уметника, већ се појавила нова зора светлосних ефеката на платну. Године 1949. Јохн Баур је написао први есеј који је дефинисао амерички луминизам.

5. Преглед стила -

Током 1850-их до 1870-их, многи амерички сликари пејзажа усвојили су стил сликања који је карактерисао светлосни ефекат на пејзаж кроз коришћење скривених видљивих потеза кистом, као и коришћење ваздушних перспектива. Укратко, луминизам и импресионизам имају исти нагласак на светлосне ефекте. Међутим, тамо где се луминизам фокусира на скривање потеза четкице и пажњу на детаље, импресионизам наглашава потезе киста и недостаје му детаљ. Луминизам Амерички уметнички стил циља мир, приказујући мирно окружење. Њихове слике су пејзажи или морски пејзажи са глатким и глатким рефлектујућим водама. Небо изгледа мутно и меко и обично се приказује као дуги правоугаоник који заузима око пола композиције. Ове слике артикулишу геометријску организацију где се ивице бетонских објеката поравнавају паралелно са ивицама платна. Све њихове слике имале су тежак линеаризам са детаљним сценама и кристално јасним моделима.

4. Историја и развој -

Америчка луминистичка уметност развила се као спин-офф раније школе Худсон Ривер. Тхомас Цоле, оснивач Худсон Ривер Сцхоол, поставио је темеље за покрет. Цоле'с, 1836 “Тхе Окбов” комад уметности који описује лишће у првом плану и мирно вијугање реке у комбинацији са јединственом меком сивом светлошћу постао је претеча стила светлости и оснивачке архиве луминизма. У то доба, амерички пејзажни умјетници жељели су снимити слике када је свјетло било мање сјајно скицирањем ујутро и навечер. Ова тежња да се изрази америчко светло у америчком пејзажу постала је луминизам. 1954, израз "луминизам" је замишљен од стране директора Музеја америчке уметности Вхитнеи, Јохна Баура. Насупрот сликарима Школе реке Хадсон, ови уметници нису идентификовали свој рад са луминизмом. Уметност се развила као посебна култура од европског сликарства. Најближе европско поређење са луминизмом коришћењем светлосних ефеката на платну била су дела Клода Лорена, француског барока. Умјетник је инспирацију пронашао у талијанским пејзажима гдје је ујутро и послије подне скицирао крајолик и свој хоризонт. Током развоја луминизма, примијећено је да умјетник преферира уметање Индијанаца који кампирају изнад ријеке, или сеоских кућа, бродова на ријеци испод, као и локалних ловаца и дивљих животиња. Насупрот томе, Европљани су сликали мирне пасторалне сцене са расутим рушевинама које су настале из древних градова Грчке и Рима.

3. Значајни уметници и њихови радови -

Мартин Јохнсон Хеаде, који се сматра оснивачем америчког покрета луминистичке уметности, био је уметник који је тражио узвишеност унутрашњег сјаја који потиче из његових платна, као што се може видети у његовој слици “Цхерокее Росес ин Гласс Васе”. Још једна истакнута умјетност сачувана у Сан Францисцу у ликовној умјетности музеја је Излазак сунца међу рајским стијенама, (1859.) Јохн Ф. Кенсетт (1816-72). Трговци крзном који се спуштају из Миссоурија (1845) Георге Цалеб Бингхам (1811-1879) налази се у њујоршком Метрополитан музеју. У истом музеју налазе се и “Приближава се олуја грома (1859) Мартина Џонсона Хида (1819-1904) и језеро Џорџ Џон Фредерик Кенсет (1869). Други угледни уметници и њихови радови укључују Лонг Исланд (1862) Приватну колекцију Јамеса Аугустуса Суидама и Поол ин тхе Воодс (1892).

2. Пад и накнадни узастопни покрети -

Развој фотографије постао је водећи узрок пада луминизма. Док су уметници некада путовали са скетцхбооковима на различите дестинације да би ухватили суштину природе, фотографија, која се развила 1820-их и даље, донела је камере и њихове инхерентно брже брзине. Ова технологија је олакшала снимање живота изван студија. Као резултат, портретисти су своје напоре сматрали мање потребним и окренули се од реализма. У Француској је пад слика довео до развоја импресионизма. Монетов „Импрессион Сунрисе“ из 1872. године најавио је крај Луминизма и рађања импресионизма и истовремено прославио умјетничку божанство луминизма као сјајно сунце које шири своје зраке преко сивих валова воде. Ипак, истинитост и брзина камера никада се нису могле изједначити или упоредити са америчким пејзажима и морским пејзажима који су заробљени у очима уметника и изведени од стране експерта. Други покрет који је наследио луминизам био је тонализам који се развијао од 1880. до 1915. године. Уметници су овде сликали америчке пејзаже са свеукупним расположењем или тоновима сенке. Тамне и неутралне боје карактеризирају слике. Слично луминизму, тонализам је коначно одбијен од импресионизма и модернизма. Са свим тим насталим покретима Луминизам је избледел у малу уметност све док Јохн Баур 1949. године није написао први детаљни есеј о америчком луминизму.

1. Легаци -

Луминистички уметници инспирисали су Американце да се залажу за очување природне лепоте која се налази у америчкој дивљини и шумама. Списи Јохна Муира и дела Емерсона и трансценденталиста утицали су на мишљење моћних и богатих индустријалаца са циљем да заговарају очување западноамеричких пејзажа као важног дела природе, а не пуке просторије за експлоатацију за сопствене финансијске добитке и бусинесс деалс. Уметнички рад покрета са својим осебујним фасцинацијама белим, сивим и сребрним светлом постао је јединствено амерички, дајући Американцима јединствено наслеђе.

Рецоммендед

Земље које једу највише шећера
2019
Цанадиан Симболс
2019
Еонс Ин Еартх'с Геологицал Рецорд
2019