Шта је Психоделична музика?

Широко популарна 1960-их Америка, Психоделична музика је покушала да реплицира халуциногена искуства за своје слушаоце кроз невероватну моћ музике. Музика се развила у контексту подземне културе дроге и бунтовне и креативне популације. Психоделична музика је јако експериментисала са инструментима и студијским звуковима и користила је источњачке инструменте као што је индијски Ситар. Музика је довела до неких од најпознатијих светских бендова и уметника у историји, а такође је инспирисала успостављене групе да креирају иконске записе.

5. Преглед и карактеристике -

Психоделична музика обухватила је неколико жанрова, укључујући роцк, поп и фолк. Музика је била усмерена ка постизању других стања свести, посебно оних постигнутих употребом лекова укључујући диетиламид лисергичне киселине (ЛСД) и марихуану. Музика је имала за циљ да изазове психоделично искуство и да се то постигне, често су се користили егзотични инструменти као што су табла и ситар. Записи користе технике снимања у студију за креирање надреалистичких звукова, укључујући филтрирање, екстремне реверб, фазирање, продужена обарања и вишеструка понављања. Текстови музике често директно или индиректно спомињу дрогу или употребу дрога и дугачки су, замршени, ћудљиви, езотерични и информисани литературом.

4. Оригинс -

Психоделична музика се развила у фолк и блуз музичкој сцени, првенствено у Сједињеним Државама и праћена музичарима у Великој Британији. Развој музике одговарао је све већој популарности психоделичне субкултуре, где су народни и џез музичари почели да експериментишу са дрогом. Психоактивни лекови као што су марихуана, ЛСД, мескалин и псилоцибин, који су изазвали искуства која мењају ум, постали су популарни и ентузијасти дроге као што је Овслеи Станлеи, који је основао ЛСД фабрику у Сан Франциску, промовисали су употребу дрога. На музику су утицали и не-западни облици музике, посебно они из Индије. Неки амерички градови били су кључни за развој музике, укључујући Њујорк, Сан Франциско и Калифорнију.

3. Раширеност и развој -

Из колевке музике у Сан Франциску, проширила се у друге делове Сједињених Држава. Њујорк, Лос Анђелес и Тексас су били дом за њихов део психоделичних дела. До 1967. музика је пронашла пут до сцене народне музике у Великој Британији. Растући хипи покрет, карактеризиран дугом косом и дивљом одјећом, прихватио је глазбу као симбол неусклађености. Психоделична музика се касније проширила на друге делове Европе, инспирисала бројне бендове у земљама као што су Немачка, Холандија и Данска. Азија, Централна Америка, Латинска Америка и Аустралија су даље прихватиле музику и појачале њен међународни значај.

2. Нотабле Артистс -

Пионирски бендови ове музике укључују 13-еј подземни елеватори у Тексасу, Свети Модал Роундерс из Нев Иорка и Гратефул Деад из Сан Францисца. Остали бендови су били Јефферсон Аирплане, Тхе Доорс, Блуес Пројецт, Ред Краиола, Тхе Бирдс, Пинк Флоид, Биг Бротхер и Иардбирдс. Основане групе, укључујући Беатлес и Беацх Боис, објавиле су и своје властите плоче инспирисане психоделичном музиком.

1. Већи значај и наслеђе -

Психоделична музика је била друштвено и музичко експериментисање које се побунило против маинстреам-прихваћених облика креативности. Музика је настала подземним субкултурама које су се вртеле око употребе дрога и неусклађености. Музика је револуционирала креативне изразе и отворила пут за друге музичке форме као што су пунк, хеави метал и прогресивни роцк. Психоделична музика наставља да инспирише бројне уметнике и бендове чак иу модерним данима.